赫德毕业生 | 打破刻板印象，两位赫德艺术生用作品向世界证明
“艺术申请只需要画画就够了”，这是不少人对于艺术留学生的刻板印象。
可实际上，在艺术留学这条道路上，单纯只会画画可行不通。
英美名校的艺术申请，看的并不只是学生的绘画基础，根据学校不同，可能需要10多个，甚至20多个不同内容的作品集展示，同时还需要附上作品介绍，并提交自己的各方面成绩等。
而且如果作品展示不出一定的功力和思考深度，无法让招生官感受到你的艺术潜力和审美能力，大概率并不会获得录取。
因此青岛私立高中赫德今年的两位艺术方向申请生——斩获伯明翰城市大学offer的Rebecca Zhang和获得伦敦艺术大学本科直录的Laura Jiang实力不容小觑。
艺术留学不是捷径，你要有真实热爱
与近些年流行的“鸡娃”家庭类似，Laura小时候参与了很多兴趣班的培养，从音乐类的钢琴、古筝，到体育类的击剑、拳击，以及艺术类的绘画等等，但也正是在这种广泛探索中，她发现了自己对画画这件事还挺感兴趣的。
随着年龄增长，其他兴趣爱好都逐渐被“扔掉”，唯有画画保留了下来，那个时候的她，也只是对艺术有兴趣，具体说艺术中哪个细分方向，其实并不了解。
但也就是带着这份热爱，以及家庭对国际化路线的认可，起初父母把她送到了宁波赫德完成了初中，而后转入美高，期待在美国完成高中并直接入读美本。
可没想到疫情来袭，家人决定让她继续回到赫德就读，恰逢赫德在她的家乡青岛开了分校，基于对赫德集团化办学的认可，他们毅然回国来到了青岛赫德就读。
“在美高的那一年很轻松，老师经常给我们看一些Youtube上的视频内容让我们自己体会，大部分时间要靠自己自学，但是回到青岛私立高中赫德后，每一科的老师都会逐个盯着我们的课业进度，让我学到了更多的专业知识。”
经过高中阶段的洗礼，从建筑设计，到室内平面设计，再到服装设计，Laura逐步确定了自己的兴趣方向，也更加坚定了要申请服装设计相关专业的决心。
不同于Laura，Rebecca对艺术的热爱来得稍晚了一些，是从与赫德结缘后开始的。
因为弟弟就是赫德幼儿园的创校生，在赫德三年过得非常愉快，又顺利升入了赫德小学，所以Rebecca一家对赫德有着很深的感情。
于是在青岛私立高中赫德高中部开设之初，他们就毫不犹豫地选择加入了赫德。
回忆彼时刚进入高中的时候，Rebecca并不知道自己喜欢什么，只是想着按部就班地上课。
意外的是，在众多课程选择中，青岛私立高中赫德高中部的艺术课程深深吸引了她，这门课程的授课老师是毕业于全美第一的罗德岛设计学院的Daniel老师。
“这与我之前上过的课都不一样，感觉在艺术课上我整个人都很放松，每节课的内容都很吸引我，不会的地方老师都会耐心停下来指导，这门课激发了我内心对手工的热爱，也让我就此爱上了艺术，所以10年级刚开始，我就确定要申请艺术专业了。”谈及对艺术的热爱，Rebecca眼中有光。
作品集不是画画，你需要创意迸发并兼具社会责任感......
很多人对艺术申请有误区，以为只需要画几幅画就好了，但实际上，对于两位同学申请的服装设计相关专业，画画并不在要求内，大学要看的是实打实的作品集。
当然不只是作品，还有作品背后的现实意义，以及学生的深度思考。
比如Laura的两个令我印象深刻的作品——《膀胱害羞症》和《女性暴力》。
《膀胱害羞症》的灵感来源于Laura曾经的住校经历，她观察到有一些同学在上厕所的时候，如果有别人经过会变得紧张，开始排尿困难，但这并不算是什么疾病，主要还是心理原因，她做这个作品想把这个很容易被人忽略的问题展示出来，让大家更加关注生活中的隐性问题。
《女性暴力》与很多人想象的不同，讲述的不是女性遭受家庭暴力，而是女性是施暴方，虽然小众，但不得不承认这样的家庭也有一定的比例，而且这些受到暴力的男士没有被重视。这一灵感的来源是她从不同艺术家的秀场中获得的。
在考虑主题的时候，Rebecca则是回忆起小时候的故事，进而发现了她最想表达的主题之一——《童年》。
Rebecca小时候在爷爷奶奶家长大，那个时候周围也都是矮小的平房，但现在转瞬都变成高楼大厦。她通过一个束胸展示自己逐步长大的过程，不仅是身体上的发育，更有心灵上的成长，童年的感觉不复存在，但是曾经的那个小女孩却逐渐长大。
她的另一个大作品是《京剧》，虽然她本身并非从小学习京剧，但是因为11年级时候A Level艺术课程中要选择主题进行创作，她选择了中国传统文化，并借此大量研读关于京剧的文献，深深被其吸引。她渴望向世界展示中国文化，于是在她的作品集几个大主题中，京剧也占据了一席之地。通过京剧角色的造型、头饰以及配色等，表达传统社会对女性的束缚，以及审美发展变迁等。
就按照这样的标准，Rebecca和Laura每个人都完成了十几个作品，每个作品在制作过程中都曾因为各种原因返工，耗费了他们大量的时间精力，但是不得不说，结果让我们很欣慰。
赫德艺术生，未来选择无限
“学艺术，未来能做啥呢？”
很多对艺术领域并不了解的人会质疑艺术专业的未来走向，认为不如选择金融、计算机、工程这样的实用性专业，毕业就能找到高薪工作。但对此，Rebecca和Laura却并不担心。
早在申请之前，他们就已经规划好了大学及之后的生活，Rebecca会继续深造研究生，深入钻研戏服设计；Laura则计划大二就在英国创建自己的品牌，提早步入就业市场。
而且因为A Level最后大考要提交三门成绩，所以他们并没有局限自我，除了艺术之外，也都在修读别的课程，比如Laura就选了经济，并且在学习过程中逐渐爱上了经济学，“我感觉经济学对我未来创业也有很大帮助，我们艺术生从来不只是学艺术而已。”
当然关于是否要学习艺术，两位同学给出了一致性的建议，“艺术领域分类很细，大家不要盲目选择，比如服装设计就是其中很卷的专业之一，而且研究面料、缝衣服都是很辛苦的，大家最好提前多接触多了解再做判断。”
最后有一个好消息分享，就在采访前不久，Laura同学的一个作品《美人鱼》被选中拿到卢浮宫展览。震惊之余也让我更加感叹，青岛私立高中赫德艺术生们，未来可期！
写在最后
非常惭愧地说，在采访之前我也有些对艺术生的刻板印象，但在与两位同学深度沟通之后，我大为震撼，也开始思考一个问题：
这些Z时代的孩子未来将面临的世界也许与我们完全不同，面对人工智能带来的潜在冲击，我们给他们提供什么样的教育才不会过时呢？
答案很简单，那就是不要局限于眼前的专业和就业，而是培养他们面向未来的能力，这也是赫德一直坚持的理念——培养孩子们的创造力。艺术培养中的审美能力，不正是创造力的一种表达吗？
正如大师许倬云先生所说，“我们要有一个远见超越你未见。”而这个未见就是——艺术可以培养人类未来日趋需要的右脑思维力（设计感、故事力、交响力等）。
