赫德课程 | 从声台形表到作品创排，训练七力四感

值得注意的是，国家新课标在将戏剧纳入其中的同时，也明确了不同阶段学生的戏剧教育任务和目标。

“与新课标的要求不谋而合，在赫德，我们的戏剧课正是根据学生心理发育年龄设置的。”青岛国际化初中赫德初中部融合班戏剧指导杜老师说到。为了适应不同学生的需求，赫德的戏剧课程分为五个阶段：

课程第一阶段为【探索】，这个阶段的课程以探索为主，探索戏剧，探索自我，探索世界。让学生参与其中，保持热情，释放天性。

这一阶段持续时间为8-10周左右，通过戏剧活动，集体探讨等方式，了解什么是戏剧，戏剧的起源，戏剧的基本组成元素。

最主要的是戏剧有三位一体的特殊性，在戏剧中，演员即使作品的创作者，同时又是创作工具，也是作品本身。所以在探索过程中，也会加入有声语言和肢体语言的训练。中学生在成长发育阶段，可塑性非常强，所以适度的肢体训练，也会让其更具气质，有声语言的学习中，通过对于“气、声、字、情、技”的练习也会让学生的音色更加出众，语言逻辑更强，换位思考的能力更出色。

课程第二阶段为【表现】，课程以表现为主，让学生在松弛与紧张的情况下，慢慢打开自我，敢于表现，佐以无实物练习，观察生活，人物模拟的课程，让学生懂得表现，适度展示自己。

“表现”阶段的学习时长是6-8周，这一阶段的学习是对于中学生表现欲的一种释放。也就是常说的“解放天性”，所谓“天性”很大程度上是人们的“表现欲”，在中学生这个年龄段是孩子心智发育比较特殊的一个阶段，他们通常有自己的独特的想法，但他们大多不知道如何适当地表达出来。

在戏剧中，通过观察生活、人物模拟，让他们在不同的角度思考问题，加之无实物表演、角色塑造，让表现更加准确，也更加符合中学生的心理发展需求。

课程第三阶段为【原创】，这也是根据A Level Drama而设计的重要的一个环节，学生将作为一名参与者或者发起者，原创一个片段，在实践中成长。

“原创”阶段的学习时长为10-12周，这一阶段是中学生发挥其想象力的一个阶段，在这一阶段的学习中，需要同学们对于生活、学习中的情景进行二度创作，例如中学生常经历到的情绪控制，人际关系处理等情况，根据这些进行原创小剧目的编排，并了解戏剧的戏剧要素，行动的设定，剧本的编写。

课程第四阶段为【表演】，依据A Level Drama课程，在指导老师辅助下让学生登台参与一台完整的戏剧，对于学生展示自己，自信成长至关重要。

“表演”阶段的学习时长为12-16周，这个阶段中，学生的主要目标就是感受剧场氛围，学习并体验一整台完整舞台剧。通过体验莎士比亚四大喜剧等欧洲经典戏剧以及国内经典话剧为依据，进行剧目改编，并且进行展演。

课程第五阶段为【创造】，根据学生能力，学生们独立进行剧目创编与呈现，对于学生而言，意义非凡。

“创造”阶段的学习时长为10-12周，这个阶段中，既是对学生所学戏剧知识的一个总结，也是将戏剧知识的融汇贯通，其中包含导演基本技巧，编剧基础概论，演员的角色刻画，舞台理论的专业知识等，在阶段学习结束后，会有同学的原创作品的汇报演出。

虽然是分阶段适应不同学生的需求，但因为不少初中新生是第一次接触戏剧教育，所以难免会需要较长时间的适应期，因此两位老师在课程中安排了多系列的戏剧游戏，培养训练学生的“七力四感”（即想象力、注意力、观察力、感受力、表现力、思考力、适应力以及真实感、形象感、幽默感、节奏感）。

当然更重要的是，通过戏剧的手段，给学生的日常学习、生活和社交也带来正向影响，让学生变得更自信，更加打开自我、融入集体。

比如刚开始的课堂上，很多学生难以打开自我，经常三五成群难以达到班集体的融合，杜老师就曾让男生女生分组，并运用戏剧盒子，让女生蒙眼站立在上面，男生围着盒子转圈，通过喊停的方式选到搭档来一起完成本学期的课程；当然每节课也都会伴随一些形体训练，让学生们更加自信地展示自我。

同样地，李老师在课上也是非常善于引导学生运用道具来表达人物，比如在线上课期间，鉴于戏剧课程的特点，老师要求学生找到最适宜、最有感受的虚拟背景，以及家中任何可用的道具来进行人物塑造的时候，经过几个月的学习，七年级一位曾经有些羞涩、上课不敢表现的小L同学竟主动展示，找了一个大草原蒙古包的背景，并将家中的平底锅拿了出来，作为匈奴单于的盾牌，将被子斜着裹在了身上，作为匈奴的服装，将家中的扇子展开邦在了头上，作为匈奴的头部装饰，这一形象突然出现在屏幕前，让所有同学和老师都赞叹不已，老师不仅表扬了他的创意和表演，更是鼓励他勇敢展示自我的行为。

课后，小L还单独找到李老师，表示“老师我越来越喜欢戏剧课了，能不能在学校之后的大戏表演中演一个小角色。”短短几个月，学生们的显著变化令人欣慰。