赫德封面人物|罗德岛艺术学院高材生告诉你，顶尖艺术教育教什么？

赫德封面人物

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青岛赫德中学部艺术设计老师   焦点

过去几十年里，忽视自我喜好，千军万马过高考独木桥成为技术型人才，是一辈人的成长公式。然而在00后这里，做我想做的、爱做的，是他们自小就明确表达，并且执着追求的成长方式。在他们当中，喜爱设计，并且渴望从事相关工作的学生不在少数。

与此同时，随着经济的发展，艺术专业的就业前景也在发生翻天覆地的变化。炙手可热、最有竞争力的职位如产品经理，用户体验官等都在争抢综合型艺术人才。同时，设计师创业也成了大热门，无论是靠设计大热的新潮品牌如Lululemon，还是新型民宿模式Airbnb，都是由顶尖艺术院校的毕业生在前期通过艺术设计缔造出他们的王国。

· 欧美顶尖艺术大学的教育到底特别在哪里？

· 为什么他们可以培育出一批又一批综合型艺术人才？

· 他们的教育理念可以带给我们怎样的启发？

带着这些问题，我们采访了毕业于世界最顶尖艺术院校罗德岛设计学院的焦点老师。焦老师现任职于青岛赫徳学校中学部。

With the development of the economy, the potential of employment for Art majors have risen dramatically. For students who love design and are willing to commit down this path, entering a top prestigious school is paramount. 

Why are the top Art & Design Universities located in Europe and America? Why do they continue to succeed in cultivating young and new artists? And what can we take away and learn from their process? 

With these questions in mind we interviewed Daniel Jiao, who’s personal experience of graduating from Rhode Island School of Design has given him insight into the Art & Design world. Daniel is the Art & Design teacher at the HD Qingdao School.

从小在温哥华长大，焦点老师并非一个一路所向披靡的学霸。相反，他常常是一个老师家长眼里的调皮孩子，爱玩，爱提问。中学起，艺术专业方向的确立，帮助他聚焦了方向，最终获得每个艺术生都梦寐以求的罗德岛设计学院录取通知书。

毕业后，焦点就职于全球顶级设计师James K.M. Cheng设计事务所，师从中国著名设计大师王澍先生，为五星级酒店如香格里拉、全球巨头公司如李嘉诚旗下Concord Pacific等设计全球最前沿的建筑。现如今，焦点老师任教于青岛赫徳学校中学部，希望用他的经历和思考，为赫徳学子搭建一条通往艺术的道路。

01    确立方向，奋起直追

Q：焦老师好，现在越来越多的学生喜爱艺术设计，但是在将它确立为专业还是爱好之间犹豫不决，能给我们分享你的故事吗？你是什么时候确立艺术专业方向的？又是哪些因素让你相信，之后我要将艺术设计作为职业？

焦点：我是到接近初中毕业才确立以艺术设计为专业方向，在这之前都是在不断的尝试。我也是从比较古板的艺术教学开始，比如学习素描、水彩，老师在意的还是技巧。直到15岁，遇到了一个很特别的老师，鼓励我突破边界、自由畅想，从大自然里获取灵感、从生活中发现特别之处，而不是单纯的在意画的像不像。到了初二初三，学校里更加丰富的艺术课程加深了我的探索，比如木工课、打铁课，让我有机会去动手完成一件件作品。

逐渐的，我确信自己非常喜欢这样的艺术创作过程，也的确有些天分，最终在初中毕业时决定以艺术设计为专业。过程中，无论是自己还是家人都是有犹豫的，但我觉得在尝试中前行，而不是空想，是一个有效的办法。

Q：谢谢分享，那么刚到罗德岛学院一定是非常兴奋的吧，是怎样的感受呢？

焦点：哈哈，刚去的时候觉得自己是井底之蛙，我的不少同学从很小的年纪，比如5岁、10岁就确定了艺术方向开始准备，而我是到了初中才把设计创意认定作为专业。

所以虽然语言对于我来说不是问题（注：焦点老师从小在温哥华长大），但是学期初，我常常听不懂老师同学上课谈话的内容。比如，他们提到一个艺术家、一个设计师，我根本不了解，我要先偷偷去厕所查一查这个人是谁，才能和大家对话。当然，经过不断努力，后来也是追上了大家的进度。

02    名校体验

Q：确实，名校的录取通知书只是一个起点，还有很多功课要做。焦老师，可以请你从课程和学习生活这两个方面，向我们介绍一下罗德岛设计学院吗？

焦点：罗德岛设计学院，英文简称RISD，是一所拥有超过140年历史的设计院校，在全球设计院校排名中一直保持在前三。

学院坐落于Providence, Rhode Island，是位于美国东部新英格兰地区的一个小城市，城里主要有两所大学，一个是罗德岛设计学院，另一个则是常青藤大学之一布朗大学。这两所大学因为离得非常近，自然关系也很好，RISD的学生可以任意在布朗修课，同样的布朗的学生也可以随时来设计学院学习。也正因如此，RISD是为数不多对艺术生有较高学术成绩要求的艺术院校。

宁静的城市和美丽的校园

之所以要特别提到Providence这个城市，是因为学院生活和这个城市是紧密联系的，城市里的古老建筑常常被改造变成教学楼，城市里的公园、海边可以经常看到RISD学生创作的身影，而城市里的艺术陈列，自然也常是设计学院学生的作品。这是因为城市的政府官员，也通常是RISD和布朗两所大学的毕业生。

学生在校园里创作

RISD的学习生活中，最重要的是以工作室为单位的艺术创作，一个工作室团队通常由10-12个同学组成，在学年当中，这十几个同学将会像一个大家庭一样一起生活，一起创作，一起没日没夜的讨论，你会立刻和这些同学产生很强的情感连接。

学生在一个studio里创作

03    何为顶尖艺术教育？

Q：所以说，一个学校所处的地理环境也是对学习生活有很多影响的。这里想继续问，那罗德岛设计学院到底特别在哪里呢？我们知道它在艺术设计类院校是全球数一数二，但是到底是哪些方面造就了它卓越的成绩？

焦点：是的，RISD有它非同寻常的特点，如果一句话总结，在这里，你将可以把艺术和生活的方方面面相连接，得到很多和工业、和科技、和其他学科交融实践的机会，从而将艺术设计转化至运用。

在理念和教学方法上：

· 首先，RISD很看重动手能力，一些设计学院入校课程会直接开始使用电脑作图，但是在这里，RISD会要求一系列的基础课程帮你打好基本功，并且教你如何把一个想法变成现实。

· 其次，RISD认为好的设计都是互通的，不论是立体还是平面，是铅笔还是炭笔，只是设计的不同表达方式，就连工业设计和艺术创作设计也不存在完全的对立。

也正因此，RISD的学生们常常凭借其出色的设计能力，与哈佛大学、麻省理工大学、布朗大学等综合型大学合作，参与由企业和政府发起的创新设计大赛。

比如，Solar Decathlon是美国能源部从2014年开始举办的太阳能创新产品大赛，要求参赛团队设计和建造由可再生能源驱动的高效创新建筑。我们的北大、清华也都有参加。2014年，RISD和布朗大学的科技部门联手，获得创意第一名。2018年，美国航空航天局NASA发起NASA Moon Rover Contest（月球车设计比赛），再一次，RISD联合麻省理工的机械工程学院和哈佛商学院，一举夺得设计第一名。

RISD里的实践艺术课程

我相信，未来需要靠科技和设计创意结合来改变世界。这里分享一个小故事，我有一位大学同学，是在全美顶尖的医学院John Hopkins（约翰霍普金斯）读了一年之后转来罗德岛学工业设计，他当时和我说，认为医生能救治的人数太有限，但如果能够通过设计制造出成千上万台帮助人的机器，会产生更大的价值。果然，他毕业之后去了一家位于波士顿的前沿科技公司，设计人工机器手和腿，帮助残疾人士走出残障生活。

其实，很多企业的创新和人才搜索就是从大学阶段开始的，他们把著名学校当成实验室，通过比赛的方式鼓励学生创新，测试一些想法是否能成为现实，同时提前锁定极具创新能力的学生。常常这时候，RISD的学生们就会脱颖而出。

04    带着名校收获，在赫徳构建最优质的艺术教育

Q：焦老师，现在回头来看，你的收获又有哪些呢？

焦点：我很感激RISD，给了我非常扎实的训练，加强了我的思考能力。之前提到的学院所重视的设计互通性，在现实中也非常有帮助，因为你会发现，设计在不同的环境中可能是完全不一样的，如果只能死死认定一种设计方式，不能变通，就会在现代的设计工作中很受限。相反，理解了设计的互通性，将一种已知的设计方法、技巧迁移至新的环境中，就可以快速成长和适应。

同时，我也非常欣慰在大学里遇到了许多背景和我不同的同学，他们来自不同的国家、不同的文化背景，所以他们每一个人都带来了自己独特的观点和思考问题方式，从每一个人这里吸收一点点，那么聚集在一起，你就是拥有一个多元文化视角的人，是一件对将来非常有益的事情。

Q：那我们回到当下，能和我们说一说，今天我们的艺术课是如何展开的吗？可以给我们举一两个例子？

焦点：嗯，很乐意分享。最近一段时间，我们就objects（物件）展开了一系列的研讨。疫情带给我们很多思考，我希望从设计的角度帮助学生理解我们可以做什么。

比如在一片荒地上用两周时间建成一栋医院，在公园里搭建一个临时医治点，把破旧的厂房转变成生产口罩、防护服的工作间，这些都是设计。那我们的Objects系列课程就是从一件不起眼、很普通的物件出发，对它进行改造、想象、设计，让它变得与众不同（extraordinary）。

焦点老师的课件节选

焦点老师的艺术设计课堂

我会给学生一些具体启发的角度，然后鼓励他们独立思考，创作出印有强烈个人色彩与个人思考的作品。

比如近距离观察一件平时只会远看的物品，比如把物品拆分再重组，比如把多件同样的物品以某种特别的方式堆叠，再比如，把一个有机生命体和一个工业化产品相融合。这些尝试在当下虽然看起来只是一个学生的脑暴，但是在艺术设计长远的道路上，思考的越多，创作的越多，看见一样东西后所能思考和理解的深度就会加深，一个艺术家的灵魂正在孕育。

学生作品节选

结语

采访中，我们问到焦老师，您来到赫徳任教，家长都非常期待，想知道您的规划是什么。焦点老师第一句话的回应并非是某个课程，也不是一个实践项目，而是说：

“我希望带给孩子的，是独立思考，多走多看，对一样事物产生不断加深的思考”。

焦老师还举了一个生动的例子，来源于他的RISD大学同学。这位同学的SAT分数很低，远不及RISD要求，但最终还是被RISD录取了。当焦老师看完他的作品集后，就理解了。他的作品集是一个录像带，里面记录他从小用笨拙的方式画摩托车；十岁，他用木头做摩托车模型；十三岁，他开始尝试组装迷你电动摩托车；上大学前，他从网上搜集各种旧零件，100%原创设计和亲手制造了一辆可以骑行上路的摩托车。他说，我这辈子就想画摩托车，凭着这股执念，他进入了RISD工业设计系。

这是一个很妙的故事，很好的说明了，一件事情，当你真的着迷般的喜欢并且执着追求，你对这一样事物的思考自然会加深。

无论是将艺术视为爱好，丰富自己的精神世界，还是把它变成事业，用艺术带来改变。我们都希望学生在追寻的途中，享受思考带来的挑战，体会表达带来的幸福。

那么赫德（青岛私立学校）的高中的艺术课怎么上的呢？让我们走进宁波赫德的IGCSE & A Level 艺术课一探究竟。