赫德中学|跟全球顶尖艺术学院的老师学设计，是一种怎样的体验？Art＆Design of HD

艺术设计

Art＆Design

青岛赫德中学部（青岛私立高中）的走廊上，一幅幅令人惊艳的艺术作品一定能够吸引你驻足。在赫德中学部，艺术设计是每个学生都会涉足的领域，这里不强调一定具备绘画基础，也不一味追求画得多像，赫德注重的是，让学生感受与领悟美，让他们学会用除了语言之外的另一种方式进行自我表达，那就是艺术。

Along the corridors of HD Qingdao Secondary School are proud displays of stunning artworks. This impressive collection of students' creativity demonstrates true originality and artistic flair. You will be captivated by this extensive range of artistic expression. In HD Secondary School, Art＆Design is a compulsory component of our curriculum. Through this course, we ensure that creativity and self-expression are more valuable than aesthetically perfect paintings.

“以美育智，用全新的视野看世界”

说起艺术设计课程，可能大多数人对其都会有一种陌生感。毕竟，在传统概念中，大概只有主攻艺术方向的学生，才会在大学期间学习这样一门课程。

让艺术设计进入中学段，并且成为一门必修课。

青岛赫德中学部，为什么要进行这样的课程设计呢？

细究原因，我们不难发现，这门课对于学生思维和能力的提升有着重要的作用。

学生作品

“赫德的学生，未来都是要走向世界的。他们除了要有扎实的学术基础，开阔的思维和眼界，也是至关重要的，而艺术设计课程就是一个有力的抓手”。

赫德的艺术设计课程，由毕业于世界顶尖艺术学院——罗德岛设计学院的Daniel老师领衔。

罗德岛设计学院在全球设计院校排名中一直名列前三，该校的学生常常凭借其出色的设计能力，与哈佛大学、麻省理工大学、布朗大学等综合型大学合作，参与由企业和政府发起的创新设计大赛。

Daniel老师拥有非常出色的设计能力，他曾就职于全球顶级设计师James K.M. Cheng设计事务所，师从中国著名设计大师王澍先生，为五星级酒店如香格里拉、全球巨头公司如李嘉诚旗下Concord Pacific等设计全球最前沿的建筑。

赫德中学

学生作品

不仅如此，世界顶尖艺术院校的求学经历，也让Daniel老师对艺术教育，有着自己独特的见解。在他的教育理念中，艺术设计课程并不是一门注重教授美术技艺的课，而是能够让学生们发散思维、发挥想象、用多维视角和多元文化进行自我表达的课程。

所以，在赫德的艺术设计课堂上，美术技艺的学习并非重点。与其说，课堂上让学生们去完成一个个艺术设计作品，倒不如说，是让他们在创作中，学会从不同的角度思考问题，以不同的视角看待这个世界，用灵活的思维解决各种各样的问题。

“艺术无对错，敢于表达最重要”

那中学的孩子，在艺术设计这门课程中，具体都学些什么呢？

列夫托尔斯泰曾说，“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。” 就像所有的绽放之前都需要积蓄能量一样，想要学生们完成跨越式的成长，从不懂艺术，到领悟艺术，直至能够用艺术的方式进行很好的表达，也需要学生们先从夯实基础开始。

学生3D透视图作品

这里的基础，其实涵盖了优秀艺术作品的鉴赏、顶尖艺术家的探究、艺术设计创作手法的学习和实践、新型材料的使用等等一系列内容。在青岛赫德中学部，这些内容的学习不是割裂的，老师会根据不同年级学生们的学习要求以及现阶段的学习水平，结合需要学习的艺术内容，让学生们在实际的作品创作中，综合性地学习和实践。

学生们学习的内容涉及了多个方面，如：

Colour色彩

认识不同色彩的不同作用，对色彩有整体掌控能力，让学生学会配色。

Texture肌理

认识不同材质的不同纹理，如树叶纹理，让学生学会从大自然或生活中获取灵感。

Line线条

理解直线、曲线等不同线条所呈现的不同表达效果，进行素描练习。

Tone明暗

感受明暗之间的对比对创作表达的作用，清楚如何利用明暗关系去突出强化内容。

Shape形状

学习3D的相关知识，让学生对不同形状有所认知。

Form结构

用形状和线条去完成作品，学会作品布局和结构的安排。

Space空间

对空间有深刻认知，理解透视关系，学习绘制透视图。

学生作品“记忆中的地图”

学生关于色彩的作品

以不同学部的不同学习内容为例，让我们一起看看Daniel老师是如何利用启发式教学，让学生们的创作，经历不断完善，精益求精这一过程的？

下图是9年级学生的艺术设计作品：

作品创作过程

这是需要学生配合完成的一个作品，老师给出的作品要求是，选择两种水果进行结合完成创作。

两名学生选定了石榴和柿子2种水果进行创作。

最开始，两名学生在作品的左上角和右下角分别画好了自己选定的石榴和柿子，虽然同在一幅画中，但实际上并没有达到结合的要求。

Daniel老师启发学生，可以从两种水果的内部构造着手，寻找结合的点。于是，两名学生以水果内部为结合点，完成了中间部分的创作。

为了让作品更加生动立体，Daniel老师又引导学生，可以将不同的材料运用到创作中。于是，报纸和杂志元素被很好地引入。

虽然两种水果实现了结合，但画面整体的融合度不高，各部分仍显得有些孤立，所以，在Daniel老师的指导下，学生们又利用水的流动性以及对于颜色的晕染，让作品中的各部分实现了融合。

其实，像这样的启发和引导，在中学的艺术设计课堂上并非个例。

10年级学生创作的这幅作品中，为呈现藕被切开的这个动势，老师和学生们也是经历了反复的探讨与尝试。

作品创作过程

起初，为了能够让切开的动作更加具有趣味性，Daniel老师启发学生们，可以利用现实中的手和画中的刀相结合的形式，进行呈现。

在创作过程中，学生们没有实现理想中的效果，于是开动脑筋，思考别的处理方式。

经过与老师的一番探讨，最终，学生们将作品中原本绘制刀的地方，直接做成了缺口，利用真实的断裂去衬托藕断开的动势，实现了现实与作品之间的完美结合。

“艺术是无关乎对错的，一定的艺术素养和艺术表达技巧，只不过是能够帮助学生们更好地完成自己的表达。我们希望看到的，是每个学生在艺术设计过程中迸发的奇思妙想，是学生们利用自己所学，融合多学科知识，以艺术的形式呈现自己的想法，将许许多多的不可能变为可能。”

在Daniel老师的课堂上，每个学生都是独一无二的，也都是极具潜力的，比起创作一幅惟妙惟肖的艺术作品，那些作品中所迸发的奇思妙想，所传达的精神，所关注到的社会问题和社会现象等等，才是这门课程给予学生们更为宝贵的财富，同时，也是世界顶尖艺术院校录取学生时的重要标准。

“想要冲刺世界顶尖艺术院校，需要多走、多看、多思考、多实践”

当然，每个学生对于艺术的追求也有所不同，针对想要主攻艺术的同学，Daniel老师也会给予他们进一步的指导和帮助。尤其是到了中学段，选择IGCSE艺术与设计课程的学生，Daniel老师则会为他们提供更多实践和创作机会。

赫德学校宁波校区的毕业生中，不乏被世界顶尖艺术院校录取的学生，包括伦敦艺术大学、英国创意艺术大学、爱丁堡艺术学院等。在青岛赫德（青岛私立高中），Daniel老师也希望为更多孩子架起一座通往世界顶尖艺术学府的桥梁。

据介绍，在考取国外的艺术院校时，考题其实是会提前一个月左右给到考生的，学生们可以和自己的指导老师进行探讨，用充足的时间完成自己的艺术作品集。由此可见，优秀师资对于学生的创作起到了至关重要的作用。

关于线条、明暗的作品

“每个艺术设计作品，其实都能够看到创作者的眼界和艺术天分”，Daniel老师在日常授课过程中，总会细心观察每个学生在这两方面的表现，帮助有艺术潜力的学生，更好的认识自己、挖掘潜能。

除了这两方面，Daniel老师也极为强调后天的努力。但这种努力，并非着眼于绘画的基本功，而是强调从大量输入到内化，再到输出的过程，简言之，就是需要“多走、多看、多思考、多实践”，只有新的见识，才能激发新的创意和想法，突破固有思维模式，这也是Daniel老师给广大爱好艺术的学生的一个实用的建议。

从提高审美意识，到启发创意思维，再到激发创作潜能。在艺术设计课程中，学生们始终处于一个螺旋式上升的状态。

因此，你才会看到课堂上无比活跃的他们，看到课下仍在斟酌研究的他们，看到无论有没有绘画基础，都愿意融入的他们。